Corso di Canto

La scuola di canto Riverside offre corsi di canto dedicati ad adulti e  bambini dai 6 anni di età.

Le lezioni di canto sono individuali pertanto è possibile scegliere tra pacchetti personalizzati a seconda del tempo, delle esigenze, delle aspettative e delle attitudini dell’allievo.

Vieni a provare, la prima lezione è sempre gratuita.

Programma scuola di canto

CORSO CANTO BASE

Tecnica

• respirazione: utilizzo dell’apparato costodiaframmatico e relativa muscolatura
• postura: percezione e rilassamento dei muscoli del tronco, spalle, collo, gambe – appoggio – emissione del suono in voce naturale – ricerca ed utilizzo dei primi risuonatori
• agilità: vocalizzi su gradi congiunti, salti di terza, quarta e quinta

Lettura, Teoria e Ear Training

• lettura del pentagramma in chiave di violino
• primi solfeggi parlati, cantati e ritmici
• solfeggio numerico
• intonazione e riconoscimento intervalli
• circolo delle quinte, concetto di tonalità e trasporto
• scala maggiore, scale minori (naturale, armonica e melodica), pentatonica maggiore e minore, scala blues (costruzione, riconoscimento e intonazione)
• triadi maggiore, minore, diminuita, aumentata (costruzione, riconoscimento e intonazione arpeggi in posizione fondamentale e rivolti)
• forma canzone e blues

Repertorio

Il percorso didattico applicato al repertorio potrà essere orientato verso lo studio del pop, rock, jazz, soul\funk, in base alle attitudini dell’allievo. E’ tuttavia importante precisare che l’allievo avrà la possibilità di percorrere trasversalmente i vari repertori, pur approfondendone uno specifico.Di seguito alcuni esempi:

• American Songbook: es Bye Bye Blackbird, Days of Wine and Roses, The Man I love
• Musica Italiana: es Emozioni, E se domani, I treni a vapore
• Pop\Rock Internazionale: es Fields of Gold, True Colors, Hallelujah, While my guitar gently weeps
• Soul\Funk: Sitting on the dock of the bay, Superstition
• Musica Brasiliana: Agua de Marco, Agua de Beber.

Improvvisazione

• fraseggi sulla scala maggiore e minore naturale
• approccio al II-V-I maggiore
• il blues maggiore e l’utilizzo dei riffs
• melismi nel rock\soul
• trascrizione e studio di semplici melodie

CORSO CANTO INTERMEDIO

Tecnica

• respirazione diaframmatica e costodiafframatica: sviluppo e consolidamento
• rilassamento lingua e mandibola
• primi esercizi su passaggio di registro e voce
• approccio alla voce di testa
• primo approccio al twang, falsetto, voce soffiata
• corde false
• agilità: vocalizzi su gradi congiunti, salti di terza, quarta, quinta, sesta, settima e ottava.

Lettura, Teoria e Ear Training

• lettura del pentagramma in chiave di violino e basso, solfeggi parlati, cantati e ritmici di media difficoltà
• modi della scala maggiore: modo ionico (scala maggiore), dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio (scala naturale), locrio
• accordi a quattro voci (costruzione, riconoscimento e intonazione arpeggi in posizione fondamentale e rivolti)
• primi cenni sull’armonia funzionale

Repertorio

Il percorso didattico applicato al repertorio potrà essere orientato verso lo studio del pop, rock, jazz, soul\funk, in base alle attitudini dell’allievo. E’ tuttavia importante precisare che l’allievo avrà la possibilità di percorrere trasversalmente i vari repertori, pur approfondendone uno specifico. Di seguito alcuni esempi:

• American Songbook : es In a sentimental mood, Shiny Stocking, My Foolish Heart, I thought about you
• Musica Italiana: es La donna cannone, Il mio canto libero, L’animale – Pop\Rock
• Internazionale: es A case of you, Life on Mars, The way you make me feel
• Soul\Funk: Don’t you worry about a thing, Fallin’, Natural Woman
• Musica Brasiliana: Chega de Saudade, Garota de Ipanema

Improvvisazione (per chi voglia approfondire il linguaggio jazzistico)

• improvvisazione modale sui modi lidio, dorico e frigio
• sviluppo del fraseggio sul II-V-I maggiore
• le dominanti alterate e approccio al II-V-I minore
• blues maggiore e blues minore
• trascrizione e studio di assoli di medio-bassa difficoltà

CORSO CANTO AVANZATO

Tecnica

• passaggio di registro e legato: sviluppo e consolidamento
• Twang, Falsetto, Voce Soffiata, Voce di testa: sviluppo e consolidamento
• approccio al Belting
• possibilità espressive dell’escursione dinamica
• dal pianissimo al fortissimo
• agilità: cura del suono e intonazione su tutte le tipologie di arpeggio e intervalli oltre l’ottava.

Lettura, Teoria e Ear Training

• lettura sul pentagramma in chiave di violino e basso, solfeggi parlati, cantati e ritmici di medio-alta difficoltà
• modi della scala minore armonica e minore melodica
• accordi a cinque voci (costruzione, riconoscimento e intonazione arpeggi in posizione fondamentale e rivolti)
• analisi armonica
• rhythm changes

Repertorio

Il percorso didattico applicato al repertorio potrà essere orientato verso lo studio del pop, rock, jazz, soul\funk, in base alle attitudini dell’allievo. E’ tuttavia importante precisare che l’allievo avrà la possibilità di percorrere trasversalmente i vari repertori, pur approfondendone uno specifico.Di seguito alcuni esempi:

• American Songbook e brani di jazz moderno : es Prelude to a kiss, Goodbye Pork Pie Hat, Joy Spring, Falling Grace, 500 Miles High
• Musica Italiana: es Una giornata uggiosa, Almeno tu nell’universo
• Pop\Rock Internazionale: es My Old Man, Cornflake Girl, Moonchild – Soul\Funk: Overjoy
• Musica Brasiliana: Luiza, One note samba ( Samba de uma nota so) .

Improvvisazione (per chi voglia approfondire il linguaggio jazzistico)

• dominanti alterate e utilizzo delle tensioni: sviluppo e consolidamento
• rhythm change
• blues maggiore e minore
• trascrizione e studio di assoli di medio-alta difficoltà

Testi di riferimento Tecnica: Antonio Iuvarra, Il canto e le sue tecniche; Seth Riggs, Cantare con le stelle; Joe Estill Voicecraft; Kristin Linklater, Freeing the natural voice; Howard Austin, Elisabeth Howard, Born to sing: the vocal power; Lettura: Nerina Poltronieri, Esercizi Progressivi di Solfeggi Parlati e Cantati Corso 1 e 2; Pozzoli Solfeggi Parlati e Cantati; Lazzari, Solfeggi Cantati; Dante Agostini. Teoria e Ear Training: Antonio Piovano, Lezioni di Teoria Musicale, Andrea Avena Teoria e Armonia vol. 1 – 2 – 3 – 4 ; Mark Levine Jazz Theory Book, Paul Shmeling Berklee Teoria Musicale Vol.1 , Ted Pease, Jazz Composition – Teoria e Pratica Improvvisazione: Bob Stoloff , Blues Scatitudes e Scat! Vocal Improvisation Techniques ; Judy Niemack, Hear it and Sing It – Exploring Modal Jazz; Jamey Aaebersold – Diversi volumi. I nostri allievi avranno inoltre la possibilità di seguire periodicamente dei corsi di approfondimento sui diversi metodi di tecnica vocale(“Voicecraft”, Metodo Linklater ecc… ) e delle monografie su autori, interpreti e repertori specifici.

INSEGNANTI

Dora Sisti

Jessica Angiolini

Isabella Del Principe

I nostri pacchetti personalizzati.
Per venire incontro alle tue esigenze.